李相日映画の全監督作を年代順に網羅！代表作・作風・国宝4K版を徹底解説

李相日映画の全監督作を年代順に網羅！代表作・作風・国宝4K版を徹底解説

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『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』『国宝』。日本映画界で強い存在感を放つ作品を次々と生み出してきた映画監督が、李相日（リ・サンイル）です。社会の片隅で生きる人々の葛藤から、芸に人生を捧げる人間の執念まで、作品ごとに異なる世界を描きながら、一貫して人間の複雑な感情に迫ってきました。

2026年には『国宝』の4Kアップコンバート版が劇場公開され、第49回日本アカデミー賞では李相日監督が最優秀監督賞を受賞。映画の興行面でも芸術面でも、大きな節目を迎えています。初期の『青～chong～』から最新の『国宝』までを年代順に整理し、吉田修一作品との関係、受賞歴、作風、初めて観る人におすすめの鑑賞順まで詳しく紹介します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 監督作品：『青～chong～』『BORDER LINE』『69 sixty nine』『スクラップ・ヘブン』から『国宝』まで、主要な劇場公開監督作を年代順に紹介。
• 代表作と受賞歴：『フラガール』で日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞し、2026年には『国宝』で19年ぶり2度目の同賞を獲得。
• 吉田修一との関係：『悪人』『怒り』『国宝』の3作品でタッグを組み、異なる人間ドラマを映画化。
• 2026年最新情報：『国宝』の4Kアップコンバート版が1月からIMAX、Dolby Cinemaで上映。
• おすすめの鑑賞順：初めてなら『フラガール』『悪人』『怒り』『国宝』の順番がおすすめ。

【年代順】李相日監督作品一覧！『青～chong～』から『国宝』まで

李相日の映画監督としての出発点は、1999年に制作された卒業制作作品『青～chong～』です。2000年のPFFアワードでグランプリを含む4部門を受賞し、翌2001年には劇場公開されました。

その後、『BORDER LINE』で長編映画監督としての評価を高め、村上龍原作の『69 sixty nine』、オリジナル脚本の『スクラップ・ヘブン』を経て、『フラガール』で一躍広く知られる存在になります。

以下は、劇場公開された長編映画と、監督を担当した主な短編・オムニバス作品をまとめた一覧です。制作年と劇場公開年が異なる作品については、両方の情報を記載しています。

この一覧は、映画の監督作を中心に整理したものです。映画以外では、2010年のNHK-BShi『妖しき文豪怪談』の一編「鼻」、2017年の『ドラゴンクエストX 冒険者たちのきせき』の実写ドラマ「どの職業で戦うか迷う話」、2024年配信の海外ドラマ『Pachinko パチンコ』シーズン2にも監督として参加しています。

なお、『青～chong～』は1999年制作の作品ですが、一般劇場公開は2001年です。また『BORDER LINE』は2002年制作、2003年公開となっています。年表を調べる際には、制作年と公開年を混同しないことがポイントです。PFF公式作品データベース、日本映画データベース（JFDB）、映画ナタリーなどの作品情報でも、それぞれの履歴を確認できます。

【代表作を徹底解説】李相日映画で観るべき7作品の魅力

李相日の代表作には、社会的な背景を持つ人間ドラマから、エンターテインメント性の高い青春映画、壮大な芸道映画まで幅広い作品があります。ここでは、監督の表現の変化を理解するうえで重要な作品を取り上げます。

1. 青～chong～｜監督としての原点を示す青春映画

1999年制作の『青～chong～』は、李相日が日本映画学校の卒業制作として手がけた作品です。

主人公は、在日コリアン3世の高校生。学校や家庭で育まれたアイデンティティと、恋愛や友情、野球を通して経験する挫折の間で揺れ動きます。

本作が評価された理由の一つは、社会的なテーマを掲げながらも、若者の日常を生き生きと描いている点です。PFF公式の作品解説でも、青春の悩みと民族的なアイデンティティの問いを重ねた構成や、テンポのよい編集、印象的な画面構成が紹介されています。

2000年のPFFアワードでは、グランプリ、エンターテインメント賞、企画賞、音楽賞を受賞。新人監督の作品として大きな注目を集めました。

後年の『悪人』や『怒り』に通じる、社会の中で自分の居場所を探す人間への関心が、すでに表れている作品です。

2. スクラップ・ヘブン｜社会への怒りと若者の衝動

2005年公開の『スクラップ・ヘブン』は、李相日自身が脚本も担当したオリジナル作品です。

加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明が出演し、社会に対する鬱屈を抱えた若者たちが、復讐代行という行為を通して現実と向き合っていきます。

本作の特徴は、正義と暴力の境界が曖昧になっていく展開です。社会を変えたいという思いが、いつの間にか他者を傷つける行動へと変わっていく。その過程に、若者の無力感や存在意義への問いが刻まれています。

2026年には21年ぶりのリバイバル上映も実施され、初期作品を改めて劇場で観る機会が生まれました。『国宝』で知られるようになった現在の李相日の原点を知るうえでも、見逃せない作品です。

3. フラガール｜李相日の名前を全国に広めた出世作

2006年公開の『フラガール』は、李相日の代表作として最初に挙げられることの多い作品です。

舞台は、エネルギー産業の転換期を迎えた福島県いわき市の炭鉱町。炭鉱の閉山によって町の将来が危ぶまれるなか、地域再生のためにハワイアンセンターの開業を目指し、女性たちがフラダンスに挑戦します。

この作品の魅力は、地域経済の変化という社会的な題材を、個人の成長と仲間との連帯を描くエンターテインメントへと昇華した点です。

厳しい練習や周囲の反発、家族との衝突を乗り越えていく女性たちの姿には、李相日作品に特徴的な感情の積み重ねがあります。一方で、重いテーマだけに偏らず、笑いや音楽、ダンスによる高揚感も大切にしています。

第30回日本アカデミー賞では、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞を受賞。李相日は、ここで映画監督として大きな実績を残しました。

4. 悪人｜人間の善悪を簡単に判断できない傑作

2010年公開の『悪人』は、吉田修一の同名小説を原作とした作品です。妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかりらが出演しました。

物語の中心にあるのは、殺人事件を起こした男と、その男に関わる人々の人生です。事件そのものだけでなく、被害者、加害者、家族、恋人、それぞれの立場から人間の孤独や欲望が描かれます。

作品が問いかけるのは、誰が本当の悪人なのかという問題です。犯罪の責任は明確であっても、人間の感情や行動の背景は単純ではありません。

李相日の演出は、登場人物を一面的な善人や悪人として扱わず、観客がそれぞれの事情を理解したうえで判断するよう促します。

第34回日本アカデミー賞では、作品賞をはじめとする複数部門で優秀賞を受賞。李相日自身も優秀監督賞と優秀脚本賞に選ばれました。

吉田修一との最初の映画化作品であり、その後の『怒り』『国宝』へと続く重要な出発点です。

5. 許されざる者｜名作西部劇を日本の時代劇へ再構築

2013年公開の『許されざる者』は、クリント・イーストウッド監督の同名西部劇を、日本の明治期の北海道を舞台に翻案した作品です。

渡辺謙を主演に迎え、過去の罪を背負った男が、再び暴力の世界へと足を踏み入れる姿を描いています。

単なる海外作品の置き換えではなく、時代の変化に取り残された人間の苦悩や、暴力が生み出す責任を日本の歴史的背景に重ねている点が特徴です。

『悪人』や『怒り』に比べると、時代劇としてのスケールやアクションの要素が強い作品です。李相日の演出が、現代劇だけでなく歴史劇にも対応できることを示しています。

6. 怒り｜疑うことと信じることの間にある人間ドラマ

2016年公開の『怒り』も、吉田修一の小説を原作とした映画です。

千葉、東京、沖縄という異なる場所を舞台に、殺人事件の容疑者とされる人物の行方をめぐって、複数の人間関係が描かれます。

物語の重要なテーマは、人を信じることの難しさです。身近な相手に対する疑念が生まれたとき、これまで築いてきた信頼はどこまで維持できるのか。観客もまた、登場人物と同じように疑いと信頼の間で揺さぶられます。

出演者には渡辺謙、森山未來、松山ケンイチ、綾野剛、広瀬すず、宮崎あおい、妻夫木聡らが名を連ねています。

李相日作品の特徴である複数人物の心理描写と、緊張感のある演出が特に際立つ作品です。第40回日本アカデミー賞では優秀監督賞と優秀脚本賞を受賞しました。

7. 流浪の月｜社会の正義と当事者の真実

2022年公開の『流浪の月』は、凪良ゆうの小説を原作とした作品です。

広瀬すずと松坂桃李が主演し、過去に起きた出来事によって世間から特定の関係性を押しつけられた男女の姿を描きます。

本作の核心にあるのは、第三者が理解したつもりになっている人物像と、本人が実際に抱えている感情との隔たりです。

報道や世間の認識によって固定されたイメージが、当事者の人生にどのような影響を与えるのか。観客に対しても、目に見える情報だけで他人を判断していないかと問いかけます。

『悪人』『怒り』とは異なる原作者の作品ですが、人間を外側から単純に評価しないという点では、李相日の映画作りに通じるものがあります。

【吉田修一との関係】『悪人』『怒り』『国宝』はなぜ3度も映画化されたのか

李相日の監督作品を語るうえで、作家・吉田修一との関係は欠かせません。2人が映画化で組んだ作品は、『悪人』『怒り』『国宝』の3本です。

それぞれ題材も時代背景も異なりますが、登場人物の内面を丁寧に掘り下げ、社会や組織の中で生きる人間の複雑さを描くという共通点があります。

最初の出会いは『悪人』

2010年の『悪人』は、李相日と吉田修一の映画制作における最初の共同作業です。この作品で、原作の持つ多面的な人間描写を映画として再構成する関係が始まりました。

PHPオンラインで紹介された授賞式でのスピーチでは、李監督が『悪人』を自身の監督人生における重要な転機として振り返っています。原作を映画にするという行為が、単なるストーリーの再現ではなく、作家の言葉を映像表現へと移し替える作業であることも語られました。

『怒り』でさらに広がった人間描写

2016年の『怒り』では、複数の土地と人物を結びつける群像劇という構成に挑戦しました。

原作が持つ複雑な人物関係を、映画では視線や表情、会話の間、場面の切り替えによって表現しています。観客が登場人物を信じるかどうかという問題を、作品全体の緊張感につなげています。

『国宝』で3度目のタッグが実現

2025年公開の『国宝』は、吉田修一が2017年に新聞連載を開始し、2018年に単行本化した小説の映画化です。

李相日は、歌舞伎の世界を映画にしたいという構想を『悪人』の公開時期から温めていたことを、2025年のインタビューで明かしています。構想期間は15年以上、映画化が決まってから完成までにも5年以上を費やしたといいます。

作品の中心にあるのは、任侠の家に生まれた主人公・立花喜久雄が歌舞伎の世界に入り、芸を極めようとする人生です。名門の御曹司である大垣俊介との関係を通して、才能、血筋、嫉妬、友情、執念が描かれます。

吉田修一自身も、映画化にあたり再び李相日に自作を託せる喜びを公式コメントで表明しました。『悪人』『怒り』で培われた信頼関係が、『国宝』という大作につながったのです。

3作品を比較すると、次のような違いがあります。

• 『悪人』：犯罪と孤独を通して、人間の善悪を問い直す。
• 『怒り』：疑念と信頼を通して、人間関係の不安定さを描く。
• 『国宝』：芸と人生を通して、才能や血筋、継承の意味を描く。

つまり、この3作品は同じ物語の続編ではありません。共通するのは、社会的な立場や周囲の評価だけでは測れない人間の内面を描こうとする姿勢です。

【作風と評判】李相日映画が観客の心に強く残る3つの理由

李相日の作品は、社会的なテーマを扱いながら、俳優の身体表現や感情の動きを重視することで知られています。作品によってジャンルは異なりますが、演出にはいくつかの共通点があります。

1. 人間を善人・悪人の二択で分類しない

最も大きな特徴は、登場人物を単純な善悪で分けないことです。

『悪人』では犯罪を起こした人物の孤独や愛情が描かれ、『怒り』では疑われる人物と疑う側の心理が重なります。『流浪の月』では、社会が作り上げた人物像と当事者の実感との違いが物語の中心になります。

こうした作品では、観客が登場人物に共感することと、その人物の行動を正当化することは別問題です。その微妙な距離感が、観終わった後にも考え続けたくなる余韻につながっています。

2. 俳優の演技を最大限に引き出す

李相日作品では、出演者の身体的な変化や感情表現も大きな見どころです。

『フラガール』ではダンスの習得と集団演技、『怒り』では人物同士の緊張感、『国宝』では歌舞伎の所作や舞台上の表現が重要な役割を果たしています。

特に『国宝』では、主演の吉沢亮が喜久雄を演じ、横浜流星が俊介を演じました。歌舞伎の演技に向けた長期の稽古も行われ、2025年のインタビューでは、吉沢亮が約1年半、横浜流星が約1年2〜3か月稽古したと李監督が説明しています。

俳優の演技を単なる台詞の再現にとどめず、動作や姿勢、表情を通して人物の人生そのものを表現させる点に、監督の演出力が表れています。

3. 社会の構造と個人の人生を結びつける

李相日の映画では、個人の問題が社会的な背景と切り離されていません。

『フラガール』では地域経済の転換、『青～chong～』では民族的なアイデンティティ、『スクラップ・ヘブン』では若者の閉塞感、『国宝』では伝統芸能の世界における家柄や継承が物語の背景にあります。

人物の性格や努力だけでは解決できない問題を描くことで、物語に現実的な厚みを持たせています。

評判は？重厚なドラマが好きな人にはおすすめ

李相日の映画は、感情の振れ幅が大きく、テーマも比較的重い作品が多い傾向にあります。そのため、軽快な展開や明確な勧善懲悪を期待する観客には、長く感じられる場合もあります。

一方で、俳優の演技をじっくり観たい人、社会問題と個人の人生が交差する物語が好きな人、鑑賞後にも解釈が広がる映画を求める人には相性のよい監督です。

評価を判断する際には、単純なランキングや口コミの点数だけでなく、作品の受賞歴や映画祭での評価、テーマと自分の好みが合うかどうかを確認するとよいでしょう。

【2026年最新】『国宝』4Kアップコンバート版と李相日の受賞歴

2026年の李相日監督に関する最大のニュースは、『国宝』の4Kアップコンバート版の劇場上映と、第49回日本アカデミー賞での最優秀監督賞受賞です。

『国宝』4Kアップコンバート版は1月16日から上映

映画『国宝』は2025年6月6日に公開され、2026年には映像を高精細化した4Kアップコンバート版が劇場で上映されました。

AV Watchの2026年1月14日付報道によると、IMAXでの上映開始は1月16日、Dolby Cinemaでの上映開始は1月23日です。より鮮明な映像と没入感のある劇場体験を目的とした展開でした。

ここで注意したいのは、4Kアップコンバート版は新作映画や別編集版ではないという点です。既存作品の映像を高解像度の上映環境に合わせて処理したバージョンであり、通常版とは異なる映像体験を楽しむためのものです。

歌舞伎の舞台衣装、化粧、舞台装置、俳優の細かな表情など、視覚的な情報量が多い『国宝』では、こうした高精細上映との相性も注目されました。

2026年3月13日、第49回日本アカデミー賞で最優秀監督賞

2026年3月13日に発表された第49回日本アカデミー賞では、『国宝』が最優秀作品賞を受賞し、李相日監督も最優秀監督賞に輝きました。

日本映画大学の公式発表によると、李監督が最優秀監督賞を受賞するのは、2007年の『フラガール』以来19年ぶり2度目です。

『国宝』は最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演男優賞など、合計10部門で最優秀賞を獲得しました。監督だけでなく、撮影、照明、美術、音楽、編集など、映画制作に関わる幅広い分野が評価された結果です。

『国宝』の興行収入は邦画実写で初の200億円突破

興行面でも、『国宝』は歴史的な記録を打ち立てました。

2025年11月には興行収入173億7,000万円を超え、邦画実写の歴代興行収入1位を更新。さらに東宝の発表を伝えた2026年2月16日の報道によると、2月15日までの公開255日間で観客動員数1,415万2,409人、興行収入200億851万9,000円を記録しました。

邦画実写映画で興行収入200億円を突破した初めての作品となり、映画史に残る大ヒットとなっています。

日本芸術院賞も受賞

さらに、2026年3月26日付で発表された令和7年度日本芸術院賞の授賞者には、映画監督の李相日も選ばれました。授賞対象は『国宝』の優れた芸術的・娯楽的成果です。

日本芸術院の発表では、3時間に及ぶ長編劇映画としての完成度、歌舞伎の魅力を広く伝えた功績、俳優の演技や撮影、衣装、美術などの精緻な再構成が評価されています。

2026年の李相日は、興行成績、日本アカデミー賞、日本芸術院賞という異なる評価軸で『国宝』の成果を示したことになります。

【おすすめの鑑賞順】初めて李相日映画を観るならどの作品から？

李相日の映画は、作品によってテーマやジャンルが大きく異なります。初めて観る場合は、最も暗い作品から順番に観るよりも、監督の表現の幅が分かる順番を選ぶのがおすすめです。

初めての人におすすめの4作品

第1作：フラガール

まずは『フラガール』がおすすめです。社会的な背景を扱いながら、笑いや感動、音楽やダンスを楽しめます。李相日の演出の魅力を比較的入りやすい形で体験できます。

第2作：悪人

次に『悪人』を観ると、監督の人間描写の深さが分かります。登場人物の行動を簡単に善悪で判断できない構成が特徴です。

第3作：怒り

続けて『怒り』を観ると、群像劇の構成や緊張感のある演出がより明確になります。『悪人』との比較も楽しめます。

第4作：国宝

最後に『国宝』を観ることで、監督が長年培ってきた人間描写と俳優の演技を引き出す力が、大規模な芸道映画でどのように発揮されたかを感じられます。

好みに合わせて選ぶなら

• 感動できる映画が観たい：『フラガール』
• 人間の善悪について考えたい：『悪人』
• 緊張感のある群像劇が好き：『怒り』
• 社会問題や人間関係を深く考えたい：『流浪の月』
• 芸術や伝統文化を題材にした大作が好き：『国宝』
• 初期の作家性を知りたい：『青～chong～』『スクラップ・ヘブン』
• 時代劇や西部劇が好き：『許されざる者』

また、吉田修一との共同作業に注目するなら、『悪人』→『怒り』→『国宝』という順番が適しています。原作の異なる物語を、李相日がどのように映像化してきたかを比較できます。

一方、作品を制作順に追いたい人には、『青～chong～』から始める方法もあります。初期の社会派青春映画から、後年の大作へと変化していく演出やテーマの広がりを確認できます。

【李相日映画】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：李相日の代表作は何ですか？ A1：『フラガール』『悪人』『怒り』『国宝』が代表作として挙げられます。『フラガール』と『国宝』では日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞しています。

Q2：李相日の映画監督デビュー作は何ですか？ A2：卒業制作作品の『青～chong～』です。1999年に制作され、2000年のPFFアワードでグランプリなど4部門を受賞し、2001年に劇場公開されました。

Q3：李相日と吉田修一が組んだ映画は何作品ありますか？ A3：『悪人』（2010年）、『怒り』（2016年）、『国宝』（2025年）の3作品です。いずれも吉田修一の小説を原作としています。

Q4：『流浪の月』も吉田修一原作ですか？ A4：違います。『流浪の月』の原作は凪良ゆうの同名小説です。吉田修一との映画化作品は『悪人』『怒り』『国宝』の3作品です。

Q5：2026年の『国宝』4Kアップコンバート版はいつ公開されましたか？ A5：IMAX版は2026年1月16日、Dolby Cinema版は1月23日から上映されました。既存作品を4Kアップコンバートした高精細上映版です。

Q6：李相日は日本アカデミー賞を何回受賞していますか？ A6：最優秀監督賞は『フラガール』で2007年、『国宝』で2026年に受賞しています。また、『悪人』と『怒り』でも優秀監督賞を受賞しています。

Q7：李相日の映画を初めて観るならどれがおすすめですか？ A7：最初の1本には『フラガール』がおすすめです。重厚な人間ドラマを楽しみたいなら『悪人』、緊張感のある群像劇なら『怒り』、大作映画を楽しみたいなら『国宝』が適しています。

まとめ：李相日映画は『国宝』から初期作品まで観る価値がある

李相日の監督作品を年代順に振り返ると、『青～chong～』で描いた若者のアイデンティティや、『スクラップ・ヘブン』の社会への怒り、『フラガール』の地域再生、『悪人』『怒り』の複雑な人間関係、そして『国宝』の芸道に人生を捧げる人間の姿まで、一貫した関心が見えてきます。

それは、社会や組織の中で生きる人間を、外側から簡単に判断しないという姿勢です。登場人物の背景を掘り下げ、矛盾や弱さ、愛情、執念まで描くことが、李相日映画の大きな魅力になっています。

2026年は『国宝』の4Kアップコンバート版の上映に加え、第49回日本アカデミー賞最優秀監督賞、令和7年度日本芸術院賞という実績も加わりました。『国宝』は、興行的な成功と芸術的な評価の双方を獲得した作品として、監督のキャリアに大きな節目を刻んでいます。

これから李相日の映画を観るなら、まずは『フラガール』で演出の幅を知り、『悪人』『怒り』で人間描写の深さを味わい、最後に『国宝』へ進む鑑賞順がおすすめです。さらに『青～chong～』や『スクラップ・ヘブン』まで遡れば、初期から現在に至るまで変わらない創作の核も見えてきます。

『国宝』の成功を新たな到達点としながら、李相日が次にどのような人間の人生をスクリーンに描くのか。2026年以降の新作にも期待が集まります。

主要な事実確認に使用した資料

- 日本映画データベース（JFDB）：李相日の監督・脚本作品一覧。
- ぴあフィルムフェスティバル（PFF）：『青～chong～』の制作情報と受賞歴。
- 日本アカデミー賞協会：第49回受賞結果、過去の受賞歴。
- 日本映画大学：2026年の『国宝』受賞情報。
- 日本芸術院：令和7年度日本芸術院賞授賞者の発表。
- 映画ナタリー、映画.com：作品の公開年・監督情報。
- AV Watch：『国宝』4Kアップコンバート版の上映情報。
- 神戸っ子：李相日監督の『国宝』制作インタビュー。
- PHPオンライン：吉田修一と李相日の制作上の関係。
- 東宝の発表を伝えたスポニチ：『国宝』の2026年興行成績。 （出典: 李 相 日 映画（Yahoo!ニュース））