日本人ギタリスト有名人を2026年最新比較！海外評価と歴代名手の実力を徹底解説
日本人ギタリストで有名なのは誰なのか。Char（チャー）、松本孝弘（B'z）、布袋寅泰（元BOØWY）、アベフトシ（THEE MICHELLE GUN ELEPHANT）など、日本の音楽史には独自の演奏スタイルと圧倒的な存在感を持つギタリストが数多く存在する。さらに、MIYAVIやIchika Nitoのように、海外の音楽ファンや世界的なアーティストから支持を集める新世代も登場している。
2026年はCharのデビュー50周年、布袋寅泰のアーティスト活動45周年など、歴史的な節目が重なる年でもある。松本孝弘率いるTMGの新作と全国ツアー、Ichika Nitoのアルバム活動など、世代を超えたギタリストたちの動きも見逃せない。演奏技術、音楽的な影響力、海外での実績という複数の視点から、日本人ギタリストの実力と魅力を比較する。
>📌 【この記事の重要ポイントまとめ】
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> - 要点1： 日本を代表する歴代ギタリストにはChar、松本孝弘、布袋寅泰、アベフトシなどがいる。
> - 要点2： 海外での評価を示す実績には、松本孝弘のグラミー賞受賞、布袋寅泰の映画『キル・ビル』への楽曲提供、MIYAVIのワールドツアーなどがある。
> - 要点3： 2026年はCharの50周年、布袋寅泰の45周年、新世代Ichika Nitoの国際的な活動など、幅広い世代が注目されている。
【日本人ギタリストランキング】歴代の有名プレイヤーは誰？
日本人ギタリストの実力を考えるとき、まず名前が挙がるのがChar、松本孝弘、布袋寅泰の3人だ。それぞれ異なる時代に日本のロックシーンを牽引し、ギターの存在感を一般の音楽ファンにまで広めてきた。
一方、アベフトシのように、独自の演奏スタイルによって後世のミュージシャンに影響を与え続ける人物もいる。
ここでは知名度だけでなく、音楽史への貢献、演奏技術、作品の影響力、海外での実績を踏まえて代表的な日本人ギタリストを紹介する。
1位候補：Char（チャー）――日本のギターヒーローを象徴する存在
本名：竹中尚人／1955年生まれ
代表曲：「Smoky」「気絶するほど悩ましい」「闘牛士」
Charは8歳でギターを始め、中学生の頃からプロとしてのキャリアを積み重ねた日本を代表するギタリストだ。
1976年にシングル「NAVY BLUE」でソロデビュー。同年にファーストアルバム『Char』を発表し、「Smoky」などの楽曲でギタリストとしての存在感を確立した。
その後、Johnny, Louis & Char（JLC）、Psychedelix、BAHOなど多彩な活動を展開。ソロアーティストとしてだけでなく、セッションやバンド活動でも独自の音楽性を追求してきた。
Charの演奏の魅力は、ブルースを基盤とした豊かな表現力と、自然なフレージングにある。
速弾きや複雑なテクニックを前面に押し出すというより、音の伸びやニュアンス、リズムの揺れを巧みに使い、短いフレーズでも強い印象を残す。
評価を裏付ける実績もある。ギター専門誌『ギター・マガジン』が2016年に実施した、プロギタリストを中心とする音楽関係者へのアンケート「ニッポンの偉大なギタリスト100」で1位に選出された。
さらに、2020年には同誌の「ニッポンの偉大なギター名盤」でファーストアルバム『Char』が1位に選ばれている。
2026年はソロデビュー50周年。公式のZICCA NEWSでは、11月7日の「Char 50th Anniversary Special Live」や12月11日のCharとゴダイゴらによる公演などが告知されている。
長年の実績だけでなく、現在も新しい音楽体験を生み出している点がCharの強みだ。
2位候補：松本孝弘（B'z）――世界的な受賞歴を持つギタリスト
1961年生まれ／大阪府豊中市出身
代表的な活動：B'z、TMG、ソロ活動
日本人ギタリストの知名度と国際的な実績を語るうえで、松本孝弘は欠かせない存在だ。
1988年にB'zを結成し、ボーカルの稲葉浩志とともに日本の音楽シーンを代表するロックユニットへと成長させた。
松本の特徴は、ハードロックを基盤にした力強いサウンドと、楽曲全体を引っ張る印象的なギターリフにある。
単にソロを弾きこなすだけでなく、歌の魅力を引き出すバッキングや、楽曲の展開を効果的に演出する構成力にも優れている。
海外での評価を象徴するのが、2011年のグラミー賞だ。
松本孝弘は、世界的ギタリストのラリー・カールトンと共同制作したアルバム『TAKE YOUR PICK』で、第53回グラミー賞のBest Pop Instrumental Albumを受賞した。
また、2007年にはハリウッドのRockWalkに殿堂入り。豊中市の公式プロフィールでは、アジア圏初の殿堂入りとして紹介されている。
1999年にはギブソン社から、日本人初のレスポール・シグネチャーアーティストにも選ばれた。
こうした実績は、日本国内での人気だけでは説明できない、国際的な音楽活動の積み重ねを示している。
3位候補：布袋寅泰（元BOØWY）――世界に届いた独創的なギタースタイル
1962年生まれ／群馬県出身
代表曲：「BAD FEELING」「BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY」
布袋寅泰は、1980年代の日本のロックシーンを代表するバンドBOØWYのギタリストとして活躍した。
1988年のBOØWY解散後は、ソロアーティストとして『GUITARHYTHM』を発表。吉川晃司とのユニットCOMPLEXなど、幅広い活動を展開してきた。
布袋の最大の特徴は、独創的なリズム感と切れ味の鋭いカッティングだ。
特にBOØWYの「BAD FEELING」は、布袋のギタースタイルを理解するうえで重要な楽曲。独特のリズムパターンと右手のコントロールが、楽曲全体に強烈なグルーヴを生み出している。
海外での知名度を大きく押し上げたのは、クエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル』だ。
布袋が手がけた「BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY（新・仁義なき戦いのテーマ）」が映画に使用され、世界各地の映画ファンや音楽ファンに知られるきっかけとなった。
公式英語プロフィールでは、40年のキャリアで4,000万枚以上のレコードを販売した実績も紹介されている。
2012年からはロンドンを拠点に活動し、海外公演やヨーロッパでの音楽活動にも力を入れてきた。
2026年はアーティスト活動45周年。9月5日に全国ツアー「HOTEI the LIVE 2026 “45th Celebration GIGS” STAY WILD TOUR」がスタートし、12月には追加公演も予定されている。
海外での評価を、演奏技術だけでなく作曲・プロデュース・映像音楽まで含めた総合力で獲得してきた人物だ。
4位候補：アベフトシ――唯一無二のカッティングを残したロックギタリスト
1966年生まれ／広島県出身
代表的な活動：THEE MICHELLE GUN ELEPHANT
アベフトシは、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのギタリストとして知られる人物だ。
1994年6月にバンドへ加入し、1996年にメジャーデビュー。2003年10月11日の幕張メッセ公演を最後にバンドが解散するまで、強烈なロックサウンドを支えた。
アベフトシの演奏を特徴づけるのは、鋭く硬質なカッティングと、無駄を削ぎ落としたリズムアプローチだ。
派手な速弾きよりも、バンド全体の推進力を生み出すリフとカッティングに重点を置く。その音は、ガレージロックやパブロックの荒々しさを強く感じさせる。
海外音楽メディアAllMusicも、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの紹介で、アベの荒々しいギターリフが楽曲を推進する重要な要素だったと評価している。
同バンドは1997年にイギリスでライブを行い、1999年にはイギリス4公演、アメリカ17公演を実施。2000年にはアルバム『ギヤ・ブルーズ』がアメリカでも発売された。
ただし、これらはバンドとしての海外活動実績であり、アベ個人のソロ活動と混同すべきではない。
アベフトシは2009年7月22日、急性硬膜外血腫のため42歳で亡くなった。現在もTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTの作品を通して、その演奏は多くのロックファンに聴き継がれている。
【2026年最新版】日本人ギタリストの経歴・演奏スタイルを比較
ここまで紹介した4人以外にも、日本には世界的な評価を受けるギタリストがいる。
歴代ランキングを考える際には、ジャンルや活動時期を区別することが重要だ。例えば、ブルースを基盤とするCharと、ハードロックを中心に活動する松本孝弘では、優れた演奏を判断する基準そのものが異なる。
代表的なギタリストを比較すると、次のようになる。
※実績は公表されている代表例。技術的な順位を示すものではない。
ジャズ・フュージョンの第一人者：渡辺香津美
1953年生まれ／東京都出身
代表作：『TOCHIKA』
ジャズやフュージョンの分野で日本人ギタリストを語るなら、渡辺香津美は外せない。
17歳でアルバムデビューを果たし、1979年には坂本龍一とKYLYNを結成。YMOのワールドツアーへの参加によって、海外にも名前が知られるようになった。
1980年のアルバム『TOCHIKA』は、フュージョンを代表する作品として知られている。
彼の魅力は、複雑なコード進行や高速のアドリブを自在に操りながら、旋律としての美しさも失わないところにある。
海外のトップミュージシャンとの共演や海外フェスティバルへの出演も多く、国際的なジャズ・ギタリストとしての実績を築いている。
新世代の世界的ギタリスト：MIYAVI
本名：石原貴雅
代表的な特徴：スラップ奏法、国際的なライブ活動
MIYAVIは、日本人ギタリストの海外進出を語る際に重要な存在だ。
最大の特徴は、ピックを使わずに指で弦を叩くように演奏する独自のスラップ奏法。
一般的なギター演奏とは異なる打楽器的なアプローチによって、リズムとメロディを同時に表現する。
公式プロフィールでは、30か国以上での公演やワールドツアーの実績が紹介されている。
また、アンジェリーナ・ジョリー監督の映画『Unbroken』への出演など、音楽以外の分野でも国際的に活動してきた。
ギターの技術を世界に発信するだけでなく、音楽・映画・ファッションを横断するアーティストとして存在感を示している。
SNS時代の新しいギターヒーロー：Ichika Nito
日本発のギターソリスト・作曲家
Ichika Nitoは、インターネットを通じて世界的な知名度を獲得した新世代のギタリストだ。
繊細なフィンガリングと独創的なコードワークを組み合わせた演奏が特徴で、従来のロックギターとは異なる音楽表現を追求している。
公式プロフィールによると、2026年1月時点でSNSの総フォロワー数は480万人以上。
The Whoのピート・タウンゼントやDream Theaterのジョン・ペトルーシなど、海外の著名ミュージシャンからも評価を受けている。
さらに、2021年にはIbanezから日本人アーティストとして初めてシグネチャーモデルを発表。2022年にはMachine Gun Kellyの楽曲「more than life」をTravis Barkerと共同で作曲・編曲した。
2026年にはファーストフルアルバム『The Moon’s Elbow』を発表し、海外公演も展開している。
従来の音楽業界の枠組みにとらわれず、動画・SNS・国際コラボレーションを通じて支持を獲得した新しいタイプの日本人ギタリストだ。
アコースティックギターなら押尾コータロー
大阪府出身
代表的な特徴：フィンガースタイル、タッピング
エレキギターだけでなく、アコースティックギターにも世界に通用する日本人プレイヤーがいる。
押尾コータローは、2002年にメジャーデビューし、同年に全米メジャーデビューも果たしたアコースティックギタリストだ。
オープンチューニングやタッピングを活用し、1本のギターからベース、メロディ、リズムを同時に感じさせる演奏を実現する。
スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルには2002年から3年連続で出演した。
2026年8月26日には、4年ぶりとなるオリジナルフルアルバム『LOVE is All Around』をリリース。2027年のメジャーデビュー25周年に向けた活動も進んでいる。
【海外の評価を検証】日本人ギタリストは世界でどのように評価されている？
日本人ギタリストの海外評価を判断する場合、単純な知名度だけでは不十分だ。
海外の音楽賞、現地でのライブ実績、国際的なミュージシャンとの共演、楽器メーカーからの評価など、複数の指標を組み合わせる必要がある。
海外での評価を裏付ける5つの実績
1. 松本孝弘：グラミー賞という国際的な音楽賞
2011年、ラリー・カールトンとの共作『TAKE YOUR PICK』がグラミー賞のBest Pop Instrumental Albumを受賞した。
これは日本人ギタリストの国際的な実力を示す代表的な実績だ。
2. 布袋寅泰：映画音楽による世界的な認知
『キル・ビル』で使用された「BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY」は、海外の映画ファンにも広く知られる楽曲となった。
映画のシーンと結びついた印象的なサウンドによって、布袋の音楽が国境を越えて届いた事例である。
3. MIYAVI：30か国以上でのライブ活動
独特のスラップ奏法を武器に、世界各地で公演を実施。日本独自の音楽性を持ち込むのではなく、世界の音楽シーンと積極的に交流する姿勢も特徴的だ。
4. Ichika Nito：SNSと国際コラボレーション
SNSの総フォロワー数480万人以上という規模に加え、世界的ギタリストとの共演や海外アーティストへの楽曲提供を実現している。
5. 渡辺香津美：ジャズ・フュージョンの国際的評価
YMOのワールドツアー参加や海外ミュージシャンとの共演など、長期にわたって国際的な音楽活動を続けてきた。
海外での評価は「速弾きの上手さ」だけでは決まらない
ここで押さえておきたいのが、海外で評価されるギタリストには共通する傾向があるという点だ。
それは、単純な演奏技術だけでなく、他のギタリストにはない個性を確立していることだ。
例えば、松本孝弘はハードロックの構築力、布袋寅泰はリズムと音楽的な演出、MIYAVIは独自の奏法、Ichika Nitoは新しい音色とフレージングによって、それぞれ異なる評価を獲得している。
また、海外で楽曲が知られていることと、海外のプロギタリストから演奏技術を評価されていることは、必ずしも同じではない。
『キル・ビル』による知名度と、グラミー賞の受賞歴、国際的なギタリスト同士の共演実績は、それぞれ別の種類の評価として見るべきだ。
こうした区別が、日本人ギタリストの海外での実力と評判を正しく理解するポイントになる。
【日本人ギタリストの実力】ジャンル別に見る演奏スタイルの違い
ギタリストの実力を比較する際、ジャンルごとの演奏技術を理解すると、それぞれの個性がさらに明確になる。
ロック・ハードロック
代表的な人物は松本孝弘、Char、布袋寅泰だ。
ロックでは、ギターソロだけでなく、楽曲を支えるリフ、バッキング、リズムの安定感も重要になる。
松本はハードロックの力強さ、Charはブルースを基盤とした表現力、布袋は独創的なカッティングとリズム構成に強みがある。
同じロックというカテゴリーでも、演奏の方向性は大きく異なる。
ガレージロック・パンク
このジャンルを代表する人物として、アベフトシが挙げられる。
ギターの音数を増やすことよりも、楽曲に勢いを与えるリズムと音の鋭さが重視される。
アベの演奏は、シンプルな構成の中で最大限の存在感を生み出すスタイルだった。
ジャズ・フュージョン
渡辺香津美や高中正義が代表的な存在だ。
ジャズ・フュージョンでは、即興演奏、コード理論、スケールの理解、音色のコントロールなど、幅広い音楽的知識が必要になる。
高中正義は「Blue Lagoon」「Ready To Fly」などの作品で知られ、海外ミュージシャンとの共演も多い。
特にメロディの親しみやすさと、洗練されたフュージョンサウンドの融合が魅力だ。
アコースティック・フィンガースタイル
押尾コータローが代表格だ。
フィンガースタイルでは、指を使って複数の弦を同時に演奏し、メロディと伴奏を一人で成立させる技術が求められる。
タッピングや特殊なチューニングを取り入れることで、通常の弾き語りとは異なる音楽表現が可能になる。
プログレッシブ・現代型ギターインスト
Ichika NitoやMIYAVIなどが注目されるジャンルだ。
従来のギターソロの枠組みにとらわれず、リズムや音色、奏法そのものを新しい表現手段として扱う。
SNSで演奏動画が世界中に届くようになったことも、このジャンルのギタリストが国際的な支持を得る背景になっている。
【2026年最新動向】日本人ギタリストの現在と今後の注目ポイント
2026年の日本人ギタリストを語るうえで、注目したいのがベテラン勢の周年活動と、新世代の海外展開が同時に進んでいることだ。
Charはソロデビュー50周年
2026年のCharは、デビュー50周年という大きな節目を迎えた。
公式情報では、50周年記念プロジェクトに関連するライブや企画が発表されている。
11月7日には上野恩賜公園野外ステージでの記念ライブ、12月11日にはゴダイゴとの共演を含む公演が予定されている。
50年にわたる活動を振り返るだけでなく、現在進行形のギタリストとしての姿を見られる機会になっている。
松本孝弘はTMGで新たな活動を展開
松本孝弘はB'zでの活動に加え、国際的なミュージシャンとのプロジェクトTMGでも活動している。
2026年10月14日には、TMGの3rdアルバム『TMG Ⅲ SAYONARA』が発売された。
同月5日から23日まで、東京、北海道、大阪、福岡、愛知を巡る全9公演の「TMG LIVE 2026 “SAYONARA”」も開催された。
参加メンバーには、エリック・マーティン、ジャック・ブレイズ、マット・ソーラムら海外の著名ミュージシャンが名を連ねる。
B'zのギタリストとしての活動とは異なる音楽的な側面を楽しめるプロジェクトだ。
布袋寅泰は45周年ツアーで活動を継続
布袋寅泰は2026年、アーティスト活動45周年を迎えた。
9月5日から全国ツアー「STAY WILD TOUR」がスタートし、全国21か所27公演という規模で開催されている。
さらに12月27日の大阪城ホール、12月30日と31日の日本武道館で、45周年を締めくくる追加公演も発表された。
長年にわたって確立してきた独自のギタースタイルを、ライブという場で更新し続けている。
新世代はSNSと海外公演で存在感を拡大
Ichika Nitoをはじめとする新世代のギタリストは、インターネットを通じて世界のファンと直接つながることができる。
以前は海外レコード会社との契約や海外メディアへの露出が国際進出の主要な手段だったが、現在は動画投稿、SNS、国際コラボレーションなど、活動の選択肢が広がっている。
また、押尾コータローも2026年8月に新作アルバムを発表しており、ベテランから若手まで幅広い世代が作品を発表し続けている。
2026年の日本人ギタリストは、単に過去の名演を評価するだけでは捉えきれない、多様な活動を展開している。
【プロの結論】日本人ギタリストの本当の実力を見極める方法
日本人ギタリストの歴代ランキングを考えるとき、知名度や人気だけで順位を決めるのは適切ではない。
実際、Char、松本孝弘、布袋寅泰、アベフトシは、それぞれ異なる方向性で日本の音楽史に影響を与えている。
プロの視点から考えると、ギタリストを評価する際には次の5つの基準が役立つ。
1. テクニック
速弾き、正確なピッキング、フィンガリング、コードワークなど、演奏技術の水準を見る。
2. 音楽的な表現力
単に正確に演奏できるだけでなく、音の強弱やニュアンスによって感情を表現できるかが重要だ。
3. オリジナリティ
一音聴いただけで誰の演奏か分かるような個性があるか。これは優れたギタリストの大きな特徴になる。
4. 音楽史への影響
後進のギタリストやバンド、音楽シーンにどのような影響を与えたかを考える。
5. 国際的な実績
海外公演、音楽賞、国際的なコラボレーション、海外の音楽関係者からの評価などを確認する。
2026年版・目的別におすすめの日本人ギタリスト
| 知りたいこと | 注目したい人物 | 理由 |
|---|---|---|
| 日本の歴代ロックギター | Char | ブルースを基盤にした表現力 |
| 世界的な音楽賞の実績 | 松本孝弘 | グラミー賞受賞 |
| 独創的なロックギター | 布袋寅泰 | 強烈なリズムとカッティング |
| パンク・ガレージロック | アベフトシ | 唯一無二の演奏スタイル |
| ジャズ・フュージョン | 渡辺香津美 | 高度な即興演奏 |
| 世界的な新世代プレイヤー | MIYAVI | 独自のスラップ奏法 |
| SNS時代のギター表現 | Ichika Nito | 革新的なフィンガースタイル |
| アコースティックギター | 押尾コータロー | 高度なフィンガースタイル |
ランキングだけで選ぶのではなく、自分がどのような音楽や演奏に魅力を感じるのかを基準にすると、ギタリストの個性がより理解しやすくなる。
【ギタリスト日本人】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：日本人で一番有名なギタリストは誰ですか？
A1：Char、松本孝弘、布袋寅泰などが代表的な存在です。一般的な知名度や海外での実績を重視するなら松本孝弘、歴史的な評価やギタリストとしての影響力を重視するならCharも有力な候補です。
Q2：日本人で世界的に有名なギタリストは誰ですか？
A2：松本孝弘、布袋寅泰、MIYAVI、Ichika Nito、渡辺香津美などが挙げられます。グラミー賞受賞、映画音楽への楽曲提供、海外ツアー、国際的なコラボレーションなど、それぞれ異なる形で世界的な実績を持っています。
Q3：日本人ギタリストで最も演奏が上手いのは誰ですか？
A3：一人に決めることは難しいです。速弾きや高度なテクニック、即興演奏、リズム感、表現力など、評価する基準によって結果が変わります。ジャンル別に比較すると、より適切に実力を判断できます。
Q4：日本人ギタリストの海外評価が高い理由は何ですか？
A4：独自の演奏スタイルと音楽的な個性が大きな理由です。松本孝弘のハードロック、布袋寅泰の映画音楽、MIYAVIのスラップ奏法、Ichika Nitoのフィンガースタイルなど、日本人ならではの表現を世界に発信しています。
Q5：2026年現在、注目すべき日本人ギタリストは誰ですか？
A5：ベテランではChar、松本孝弘、布袋寅泰、新世代ではMIYAVIやIchika Nitoなどが注目されます。また、ジャズでは渡辺香津美、アコースティックでは押尾コータローも見逃せません。
Q6：歴代の日本人ギタリストランキングでCharは何位ですか？
A6：2016年に『ギター・マガジン』が実施した音楽関係者へのアンケート「ニッポンの偉大なギタリスト100」で1位に選ばれています。ただし、調査の対象者や評価基準によってランキングは変わります。
まとめ：日本人ギタリストの歴史と2026年の注目人物
日本人ギタリストには、世界に誇れる実績と個性を持つプレイヤーが数多く存在する。
Charはブルースを基盤とした表現力、松本孝弘は世界的な音楽賞に裏付けられた実績、布袋寅泰は独創的なリズムと映画音楽への貢献、アベフトシは唯一無二のカッティングによって、日本のロック史に大きな足跡を残した。
さらに、渡辺香津美、MIYAVI、Ichika Nito、押尾コータローなど、ジャンルや世代を超えたギタリストたちが国内外で活躍している。
2026年は、Charの50周年、布袋寅泰の45周年、松本孝弘率いるTMGの新作とツアーなど、日本人ギタリストの歴史と現在を同時に楽しめる年となった。
日本人ギタリストの本当の魅力は、誰が一番速く弾けるかではなく、それぞれが自分にしか出せない音を持っていることにある。
歴代の名手が築いた音楽的な土台を受け継ぎながら、新しい奏法や国際的な活動に挑戦する次世代のプレイヤーたち。日本人ギタリストの評価は、これからも国内外で更新されていくはずだ。 （出典: ギタリスト 日本 人（Yahoo!ニュース））
情報を整理して届けることが得意なWebディレクター。ユーザー視点に立った記事作成を目指しています。
